JAMU, Ateliér fyzického divadla

Atelier AFYDIM je ateliér autorského a fyzického divadla.

Kladame důraz na osobnost tvůrce-interpreta, využití jiných médií (zvuk, videoprojekce, animace) a workshopy a coaching se zahraničními tvůrci.

Ateliér existuje při Divadelní fakultě Janáčkovy akademie od roku 2004, kdy byl založen Ctiborem Turbou. V roce 2007 jej převzal Pierre Nadaud.

Ateliér přijímá jednou za 3 roky 10 studentů do tříletého bakalářského studijního cyklu.

Cíl ateliéru

Cílem ateliéru je vzdělávat mladé umělce (tvůrce i interprety) v oblasti scénických umění se zaměřením především na fyzické divadlo, autorské herectví, klaunské umění a praktický přístup k práci s novými médii a jejich scénickému využití.

V učebním procesu rozlišujeme tři hlavní linie: fyzické divadlo (současné umění pohybu, moderní a současný tanec, choregrafie a dramaturgie scenickeho pohybu, akrobacie, tvorba s předměty), autorské herectví (divadelní improvizace, divadlo masek, klaunské divadlo, herecká tvorba, dialogické jednání, dramaturgie) a využití multimedií (projekce, zvuk, hudba, světelný design, pixilace, filmový gag, interaktivní využití).

Tyto tři linie společně a koordinovaně směřují ke scénické tvorbě a jejím hraničním formám (pouliční divadlo a site specific). Koordinace předmětů se řídí určitými tématy, záměry a výstupy.

Tento především „praktický“ studijní program je v průběhu tří let průběžně doplňován teoretickými kurzy, které se dotýkají divadelní dramaturgie a dějin a filozofie divadla. Studijní program rovněž studentům ve spolupráci s Ateliérem divadelního manažerství poskytuje základy produkce pro soubory a nezávislé umělce.

Výuka, dilny a umělecké projekty uskutečňované v rámci ateliéru či fakulty vyžadují od studentů vysoké pracovní nasazení a neustálý vývoj.

Dílny, které probíhají v rámci tříletého studia, umožňují studentům-umělcům setkávat se a pracovat s uznávanými umělci a nabývat tak více kompetencí a zralosti pro svou vlastní tvorbu ve vztahu ke společnosti, historii umění a umění dramaturgie.

Struktura studia

Výuka probíhá formou pravidelných hodin/tréninků (každý týden) nebo formou workshopů či dilen, které trvají 3 dny až měsíc a půl. Probíhají v češtině a také v angličtině pokud to vyžadují okolnosti (výměna Erasmus nebo přitomnost cizího studenta nebo hosujícího pedagoga)

Jednotlivé pedagogické projekty jsou koncipovány a realizovány v rámci divadelní fakulty ve spolupráci se studenty a pedagogy jiných ateliérů (napřikl. scénografie, divadelního manažerství, režie a dramaturgie, audiovizuální tvorby a divadla...) a příležitostně i s ateliéry z jiných uměleckých škol (např animovaná tvorba, vizuální komunikace atd.) Část projektů je realizována na rezidenčních pobytech mimo Brno.

V mnoha projektech dochází k setkání studentů s českými i zahraničními profesionálími tvůrci (Daniel Gulko, Karine Ponties, Heinzi Lorenzen, Jaro Viňarský, Iona Mona Popovici, Irina Andreeva, Aleš Janák, Gilles Defacque, Guillaume Fromentin, David Monceau, Petr Váša...)

Výstupy výuky i projektů jsou prezentovány v rámci fakulty či v tématicky spřízněných divadlech a na festivalech v Česku (Encounter/Setkání v Brně, Divadelní svět Brno, ZlomVaz v Praze, Alfred ve dvoře a divadlo Ponec v Praze – Malá invetura, Česká Taneční Platforma, Divadlo 29 v Pardubicích, DIOD v Jihlavě atd.).

Mezi druhým a třetím rokem cyklu je přizván významný zahraniční umělec. Ten společně se studenty vytváří dílo, které vzniká v profesionálních podmínkách a jsou na něj kladeny profesionální nároky:

2009-2010 Ioana Mona Popovici / 2011-2012 Irina Andreeva, Aleš Janák -Teatr Novogo Fronta- / 2010-2012 Karine Ponties, Guillaume Fromentin, David Monceau / 2015 Jaro Viňarsky / 2013-2015 Daniel Gulko.

Toto dílo je následně představováno v průběhu i po ukončení studijního cyklu na mezinárodních festivalech.

Znalosti:

Studenti získají široké teoretické znalosti týkající se problematiky jejich oboru. Seznámí se tvůrci a hlavními díly v oblasti fyzického divadla, moderního a současného tance, klaunského umění a moderní umění mimu, současného cirkusu, alternativního divadla a divadla masek od commedia dell‘arte k současné tvorbě. V rámci jejich diplomové práce si prohloubí znalost v jedné z těchto oblastí.

Součástí studia je také obeznámení s českými i světovými divadelními dějinami a tradicemi. Studenti jsou schopni tyto znalosti osobně reflektovat a uvádět je do historického kontextu.

Studium dále směřuje k vytvoření povědomí o kořenech evropské kultury a jejích zakladních děl a konceptů a rozvíjí také vhled do problematiky kulturních tradic a jejich přetrvávání a proměn.

Studenti se seznámí s tradiční dramaturgií i její postmoderní interpretací a transformací.

Jsou vedeni ke schopnosti provádět bádání v cizím jazyce a absolvovat praktické workshopy v angličtině.

Získají přehled o technických a výrazových možnostech jednotlivých multimédií a o historii jejich využití ve scénické tvorbě.

Dovedenosti:

Studenti si osvojí široké tvůrčí i interpretační dovednosti v oblasti fyzického divadla a příbuzných oblastech alternativní scénické tvorby.

Jsou schopni velmi přesně analyzovat a pojmenovávat pohybovou tvorba z hlediska slovníku, kompozice a dramaturgie a jsou seznámeni s procesem tvorby vlastního rukopisu.

Dokáží reflektovat svou tvůrčí práci, analyzovat a zdůvodňovat své umělecké volby a jejich vztah k základním etapám a hlavním elementům tvorby.

Naučí se základní dramatické struktuře a dovedou ji aplikovat při stavbě scénických představení. Osvojí si péči o elementární diváckou srozumitelnost (i v případě abstraktních představení) a temporytmickou stavbu a budou schopni během tvůrčího procesu uvažovat na úrovni syntézy výrazových prostředků.

Naučí se rozcvičkové metody a jsou schopni si vytvářet vlastní metody podle typu umělecké práce, ať už se skupinou, nebo sólově.

Jsou schopni vést pohybový workshop, vykonávat uměleckou činnost a uplatňovat autorský rukopis.

Ve své tvorbě dovedou využít multimédia a s dramaturgickým a estetickým citem je organicky začlenit do svých děl a provázat s pohybovou složkou coby hlavním výrazovým prostředkem.

Způsobilosti:

Studenti získají velmi efektivní a komplexní kompetence a způsobilost v oblasti divadelní tvorby z hlediska kompozice, struktury, dramaturgie a provedení.

Během studia si studenti vytvářejí zárodky vlastního uměleckého rukopisu a porozumí etapám tvůrčí práce.

Jsou způsobilí erudovaně spolupracovat s umělci z jiných oborů (light design, jevištní technonologie, film, výtvarníci, scénografové atd.) a komunikovat s produkcemi a vedeními divadel či festivalů.

Při práci pod vedením jiných umělců (režisérů, choreografů či jiných autorů) jsou schopni samostatně pracovat a osvojit si umělecký a filosofický záměr vedoucích tvůrců.

Studenti nabudou také základní schopnosti v oblasti produkce uměleckého a divadelního projektu.

Díky předmětům Fyzické divadlo, Moderní tanec, Kontaktní improvizace, Akrobacie a Jóga získají velmi hluboké znalosti a způsobilosti v oblasti scénického pohybu. Během tří let jsou vedeni k prohloubení způsobilostí v jedné ze jmenovaných oblastí.

Dále se naučí zpívat a mluvit na scéně a získají základní virtuozitu v těchto oblastech.

Na počátku vývoje akademií byla platónská akademie, kterou založil kolem roku 387 př. Kr. Platón jako filozofickou školu. Tato akademie sehrála veledůležitou roli ve vývoji starověké filozofie a vědy a do značné míry určila identitu západní civilizace. V 15. a 16. století byly jako akademie v Evropě označovány mnohé vědecké společnosti a v 17. století se akademiemi stávají zejména ve Francii orgány vědeckého bádání.

Od konce 18. století a ve století 19. jsou názvem akademie označovány také umělecké školy a umělecké instituce, které se staly centrem zkoumání a bádání v uměleckých oborech.

Založení Janáčkovy akademie múzických umění v Brně bylo inspirováno osobností Leoše Janáčka - skladatele, který většinu svého plodného období prožil v Brně. Právě tento významný skladatel se kdysi pokoušel ustavit hudební akademii v metropoli Moravy. Jeho snažení bylo částečně naplněno založením varhanní školy, která se stala posléze odrazovým můstkem k ustavení konzervatoře v Brně. V předválečném období představovaly konzervatoře a mistrovské kurzy ty nejkvalitnější umělecké vzdělávací instituce. Až po roce 1945 byla ustavena první vysoká umělecká škola - Akademie múzických umění v Praze. Potřebu takovéto vzdělávací instituce shledalo i druhé nejvýznamnější kulturně-historické centrum České republiky - Brno.

Janáčkova akademie múzických umění se sídlem v Brně byla tak založena 12. září 1947.

Dnes studuje na dvou fakultách Janáčkovy akademie úhrnem cca 700 posluchačů, kteří se připravují na svou budoucí uměleckou profesi.